花海-沉浸式数字展览

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沉浸式数字展览的增长趋势突然成为一种全球现象。

花海-沉浸式数字展览

最近,我很幸运地参观了其中之一,东京的VIZIA数字艺术博物馆。这个概念,充满多元感官体验的房间,游客的沉浸感和积极参与,使得这座博物馆与众不同。同时,根据访问者的评论,其创新形式需要在管理和某些设计方面给予特别关注。


为了更详细地介绍花海-沉浸式数字艺术,我将分两个部分分享我的经验:首先,我将描述经验以及如何创建情感成分。然后,我将通过对其他基本方面的详细分析来补充我的演示文稿,这些其他方面很少被研究,例如设计,可访问性,管理等。

花海-沉浸式数字艺术

专为庆祝2020年奥运会而设计,在不到一年的时间里,它已将东京变成了数字艺术的圣地。在最初的5个月中,有超过一百万的参观者参观了博物馆,其中30%是外国人,主要是千禧一代和instagramer,他们被体验新感觉的机会所吸引,并成为“迷恋”的主角。

请记住,该博物馆还以其强大的技术和数字设备而闻名:520台计算机和470台投影仪位于总10,000平方米的面积上。据专家介绍,每个数字设备的价值在1到200万美元之间。

令人难忘的情感和经验的工厂

当您进入VIZIA的世界时,您会立即意识到它不被视为传统博物馆。在VIZIA中,没有对象,也没有展示柜。也没有语音导览,地图或经典展览室。由于它给人的印象,博物馆就像一个巨大的工厂,产生着情感和难忘的经历。


“展览”空间看起来像迷宫,由一系列的房间和大厅组成,被黑色的镜子和窗帘隔开,每个房间和大厅都隐藏着独特的体验。


理解VIZIA成功的关键之一是由其创建者teamLab艺术团队开发的新概念“无板”。这组作者说:“数字艺术已经摆脱了物质实质的约束。现在可以通过体验将通过物理媒介融入艺术品的感觉和思想直接传递给参观者。”

他们指的是博物馆的总体概念,尤其是指充斥着其许多房间的虚拟和沉浸式艺术投影。由于使用了特殊的算法,这些投影保持在变化和运动的恒定状态。进入并穿过房间及其设施,访客成为其中不可或缺的一部分。 “从内部”对艺术的吸收和感知是通过将人放置在装置中并激活其感觉而产生的。通过“生活”自己身上的艺术装置体验,参观者从被动的观察者转变为自己的体验的创造者。


展览空间概念化中的这种新方法直接影响公众的行为。浸入虚拟环境的访客完全失去了与现实世界的联系。他们高兴地在博物馆的房间里自由流通,并被情绪所吸引。缺乏行为的“博物馆规范”给人以完全自由和解放的印象。在博物馆里,充满欢乐,热情和积极情绪的气氛。

丰富多样的艺术装置


根据创作者的说法,在第一个数字博物馆中,展出了50件艺术品。但是,实际上,并非所有人都是数字的。有许多类似的艺术品。在许多此类产品中,可通过镜子或作品的三维形状实现浸入。下面,我描述一些重要的装置,将它们分为两个集合:数字和模拟。

沉浸式数字装置收藏

从创新,体验强度,沉浸感和访客参与的角度来看,此系列代表了最丰富,最丰富的体验。所有这些安装都清楚地表达了“无板”的概念。

花卉之林是一种数字装置,处于连续运动的状态,欢迎刚进入博物馆的游客。它几乎占据了入口的所有空间。淹没在阴暗中的小房间被镜面隔开,形成千变万化的效果。

他的数字投影不仅使墙壁和地板的表面具有彩色,而且还“印制”在游客的脸和衣服上。多媒体投影使用多种颜色和纹理重现花朵的世界。装置以不停移动的方式对访客的移动和动作做出反应。艺术品独特的集体视觉形象与高桥秀明的音乐相得益彰,高桥秀明的音乐影响着房间的气氛,当然也影响着游客的心情。

装置在花卉林中出生的动物由花卉动物组成,它们从花卉林的房间向外走,并沿着博物馆主馆的二楼移动,是整个博物馆的主旋律。花从动物的身体中生长,花凋谢,凋谢。当人们触摸它们时,花瓣散开,使我们想起了世界的脆弱性。

另一个例子是在水粒子宇宙的大厅里。它出现在博物馆的中央房间之一。交互式视频投影在所有表面上,从而产生完全沉浸的效果。

在这件艺术作品中,主要元素是一连串的水,它们落在程式化的石头上,然后水流散布在房间的水平表面上。由于所有游客都想捕捉这种独特的体验,因此瀑布是拍摄在Instagram上发布照片的最喜欢的背景。

离开这一经验后,许多人拍摄了周围景观,这些景观是由互动的鸟群组成的,沿着大厅的边缘投影,在运动的人行道上喷水。






文章分类: 行业新闻
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